mistério. afeto. primeiro olhar que desencadeia o destino. algo de religioso, de puro, mas também de tentação. despertar da mobilidade. desejo. o nada cega, o tato se anima. união entre o céu e a terra, assim como entre as palavras e as imagens. essência humana, escala humana. primordial.

Vi "Florence" y me acodé de Lezart.

Lezart es una instalación de un artista Brasileño que se llama Tunga. Son unas piezas para maniobrar alrededor de cables de cobre e imanes buscando rincones y grietas, sin embargo tiene una geografía definida por unos enredos de los cables de cobre que se ven exactamente como el pelo humano. Sin quedar ciego, te hace sentir un poco en esa historia de los hermanos Grimm de Rapunzel, en el sentido que tienes que rodearla alrededor de ese perímetro de cinta adhesiva en el suelo que rodea la instalación. Sin embargo el paradigma del artista es diferente al mío, según Él, esta obra tiene un juego mitológico de ritos de civilizaciones que se han perdido, en este sentido el cabello ha tenido significados en ceremonias, ritos y en la ficción.

"Reinforcing the Siamese-twin motif, their bodies end either in two tails or two heads"

Parece que eso es todo aquí, encarnar una historia de la imaginación que trata de unos hermanos siameses que están unidos por el pelo y se sacrificaron en la pubertad. Pero esa extrañeza del misterio de una imagen que es táctil, tan seductora, tan enigmática y de materiales elementales, como son los minerales o la atracción por el pelo femenino, permiten una percepción de tensión, la obra usa imanes y traspasa a la imaginación cuando se siente la energía de un sueño café y trenzas de pelo, desentrañado el flujo entre las placas de hierro y el cobre que pasa a través de peines y esculturas en negro que remiten al carbon hecho con fragmentos imantados, lo cual sugiere otra energía opuesta, quizá masculina.

Transforma es ir más allá

Cambio, Una palabra, un concepto, que tiene connotaciones casi mágicas. Todos lo buscamos, o creemos que lo hacemos, pensando en él como en una panacea positiva per se. Porque cuando hablamos de cambiar nos referimos en realidad a mejorar. A mejorar como personas, a mejorar nuestro hábitos, a mejorar las estructuras sociales, a conseguir que el mundo (y nuestro mundo interior también) sea un lugar mejor

Talvez concebimos el concepto de cambio casi siempre en su variante más favorable, porque si somos capaces de percibirlo, es porque estamos aquí, sintiendo el viento en la cara mientras el tiempo sigue su curso. Porque tener la capacidad para analizar y disfrutar, significa que estamos vivos, como individuos y como especie. Todavía.

Cambiar es muy sencillo a su inevitabilidad intrínseca, El cambio sucede aunque no lo queramos, aunque no lo busquemos, pero transformar va más allá. Para que se produzca una transformación es necesario que intención, impulso y motivación se pongan en las órdenes de la imaginación, tanto individual como colectivamente.

Para transformar es necesario comprender que la clave reside no en buscar nuevos elementos, sino en hallar diferentes combinaciones para los que tenemos a nuestro alcance.

(...)existe una fantasía donde te apareces y me miras con esos ojos negros.

... sencismo

Al preguntarse por la naturaleza de la belleza algunos responden de diferentes modos, según sean realistas o idealistas adoptado parecidas opiniones cuando se tratan de la verdad o del bien. Platón, "realista de las ideas", la belleza existe en el mundo de los inteligibles, más real y perfecto que éste que habituamos: las bellezas sensibles que solemos admirar son imitaciones imperfectas de la belleza inteligible, que nuestra alma conocerá después de la muerte, Los escolásticos, piensan distinto, lo bello tiene valor objetivo, es atributo real de los seres y no es algo meramente subjetivo: es el resplandor (en un sentido más amplio que el sensible) de la perfección de los seres. Para Kant, la belleza no existe fuera de nuestras estimaciones de las cosas, y consiste en el acuerdo entre la imaginación y el entendimiento, en lo que gusta universalmente y sin tener necesariamente conceptos. Para los irracionalistas hacen poco intelectual este subjetivismo hasta hacer de lo bello una facultad especial distinta a la razón "la estimativa emocional" como una especie de relación entre memoria y emoción. Los sociólogos tienen un foco interesante en este campo, la relatividad de lo bello según los lugares y las épocas, algo también relacionado al inconsciente. Parece que en la actualidad se da un realismo de lo bello: tendencia a considerar el arte como expresión de las realidades concretas como la naturaleza y lo político, de esa manera se postula permanentemente una transformación del ideal en lo real, con el progresivo aumento de lo que creemos bello. Se da también un idealismo de lo bello como por ejemplo el arte abstracto. Aquí, segun muchos interpretes se debería hablar mas de sensualidad materialista que de idealismo.

Yo no existo sin ti

... yo se y tu sabes
ya que la vida quiso así
que nada en este mundo te llevará lejos de mi
.. yo se y tu sabes
que la distancia no existe
que todo gran amor solo es bien grande si es triste
por eso amor
no tengo miedo de sufrir
porque todos mis caminos
se encaminan hacia ti.

Asi como la canción solo tiene razon si se canta
Asi como las nuves solo acontesen cuando llueve
Asi como el poeta solo puede ser grande cuando sufre
Asi como vivir sin tener amor no es vivir

No existes tu sin mi
Y Yo no existo sin ti.

Tu esencia

(...)Toma aire
Y saca ese revuelto en el estómago
Vuela por los sueños, vuela y grita: Socorro!
Y que todo el mundo te escuche
Los sueños
No deben estar en conflicto al pensar en como deben ser realizados

Yo hoy grito: Socorro!
Obviamente con una nostalgia profunda, quizá infinita
Pero con entendimiento y tranquilidad por tus palabras

No creo en el destino, pero si en el azar
Yo también voy a soñar
Yo también creo en las palabras
Yo también creo en ti
Así que termino robando unas para ti

Poseer es perder,

sentir sin poseer es guardar

porque es extraer su esencia

*

Sentirse excéntrico(?),

¿será respuesta o pregunta?

triste es temporal

desolado es eventual

afligido es dramático

y en un terreno tan despejado

solo se ve un horizonte desierto

en ese sentido la libertad es tranquilidad y paradoja

acecha mis días de manera desmesurada

**

Seguiré aquí esperando

pues mis piernas están ancladas a este sentir

solo ruego que la luz no se torne oscuridad

y que el día acompañe mi soledad

***

(...) se acerca la noche

Un abracito...

Cuando me dabas un abrazo acostado no esperaba más alegría,
En estos días – antes de dormirme – en una pequeña lucha,
Para no perder consciencia, para entrar en un mundo mayor,
Muchas veces no tengo valor de ir a la grandeza del sueño
Finjo que tu me abrazas y entonces voy,
Voy para mi enorme ausencia de manera que es un sueño
Y aunque es la única forma, entonces yo sueño

Susana es socorro!

Mi juguete

Habilitar un espacio es una manera de invertir en los "modos de hacer" y mantener durante un tiempo relaciones orgánicas entre agentes. Es decir, investigar la posición de cada cual en la trama de producciones especificas y asegurar una escena local para el arte contemporáneo. Para ello el espacio partió de la negociación con los agentes y artistas para co-producir sus proyectos, siendo parte de la dimisión de los problemas y buscando maneras de emprender sus ideas.
La propuesta de un espacio para fomentar las prácticas experimentales en el arte contemporáneo es una manera abierta de entender la cultura y la labor del artista como parte de la sociedad al ejecutar, dirigir, aconsejar y producir proyectos, creo en la práctica artística enfocada no únicamente en la producción de obras si no también en inspeccionar las esferas que las rodean buscando el trabajo colectivo como modelo de producción.

Por Margarita García (Los carteles de cali)

Cuando estuve a Cali a comienzos del mes de septiembre descubrí que a algunas personas les gustaba coleccionar unos papelitos de variados diseños que comúnmente se encontraban tirados en la calle, se trataba de papeletas vacías de basuco. Me pareció interesante que los distribuidores de este producto clandestino y de muy bajo costo se tomaran el trabajo de imprimir diseños para el envoltorio.

Los múltiples motivos encontrados en estos papelitos son tomados muchas veces de elementos de la cultura popular, de personajes de Walt Disney o del mundo del fútbol. Me pareció interesante reciclar algunas de estas imágenes, que previamente ya han sido recicladas en las papeletas. Al escanear, redibujar, calcar y tallar de nuevo cada uno de los motivos, retomando la técnica tradicional utilizada en La Linterna (imprenta de carteles callejeros), las imágenes van cambiando ligeramente, quizás pierdan algunos detalles pero adquieren una nueva dimensión en el formato y en la técnica realizadas.

Los carteles que muestro aquí, y que se han pegado en algunos muros de la ciudad, pueden ser apreciados de maneras diferentes e incluso contradictorias. Hechos a manera de papeles de colgadura, pueden resultar para muchos transeúntes, inocentes patrones decorativos e infantiles, o también pueden ser vistos como papeletas gigantes de tamaño pliego que intentan evidenciar en el espacio urbano una realidad que siempre se ha encontrado allí, que algunos no han descubierto y que otros conocen, pero prefieren ignorar.

Margarita García

Los carteles de Cali en laagencia

Blanco y Negro

La agencia tiene una política editorial, todas las imágenes que se publiquen se publicarán a blanco y negro. Por tratarse de un sitio web y no de una revista, es obvio que no es de orden económico. Se podría alegar que es una cuestión de gusto. Un gusto un poco conservador, incluso nostálgico. Tal vez es una manera, un poco esnobista, para diferenciarse de otros sitios web. Como si el blanco y negro fuera el síntoma inequívoco de la seriedad. Pero si lo fuera así, los criterios de selección serian arbitrarios y frívolos, parece más bien que el diseño de la página debe ser el resultado de un mecanismo que le de forma a la crítica. En este caso creemos que la presencia de la obra es despreciada en una fotografía a blanco y negro. Dentro de la experiencia de presenciar la obra es obvio que el sentido del color es uno de los muchos pilares de todo el aparato que sustenta los discursos de este tipo de proyectos artísticos. Es por ello que el gesto editorial de publicar fotos a blanco y negro, responde de una manera abierta de mantener una distancia, de no tratar de acortarla ilusoriamente, con medios que parecieran acercar a~críticamente a los proyectos aquí presentados.

A modo de comentario: "Crítica y experiencia" es un texto de Bernardo Ortiz, donde pone en juego la idea de distancia al referirse a las fotografías en la revista October. La casualidad al encontrar este texto revela un síntoma: el llamado autor no es ningún propietario del sentido de su texto. Este síntoma es un efecto incontrolable de su economía interna y de sus relaciones con otros textos; el autor puede ignorarlo por completo, puede verse asombrado por él y de hecho se le escapa siempre en álgun lado.

Buena acogida

Wallace Masuko estuvo dispuesto durante tres meses en la agencia, fue una residencia que implicó la invención de lenguajes que se adaptaron para producir nuevas experiencias. El reto con nuestro primer residente fue acoger y permitir desplegar sus intereses e ideas, buscando desde el principio estar abiertos en la relación anfitrión huésped. Wallace logró alterar la vida o la cotidianidad, que nunca fue la misma para los involucrados en el proceso y por esa razón celebramos su estadía, su conversatorio de arte brasileño y por último su exposición resultado de su residencia: "Para Pedro".
laagencia.net/residencias/wallacee2/

Esa ilusión
quedo en la imaginación
y la obstinación
que no entiende de razón
se quiebra junto al anhelo
en su enojo
emerge la tristeza
con perspectiva de sentencia

[Mirar hacia arriba]

[*]
Apunto hacia una imagen en movimiento, que brota de un experimento. Es posible hablar de un resultado literario o literal mientras este proyecto imaginativo se transforme en palabras.
Confío en dos procesos de la imaginación: el que parte de la palabra y llega a la imagen visual y el que parte de la imagen visual y llega a la expresión escrita.

[Lo que hay: Una obra de Janine Antoni]
“Hay un segundo que decide nuestro destino, pero este segundo es fruto de una larga serie de actos de los que no vemos que están ligados entre sí por un encadenamiento secreto.”
—Julien Green: Jornal, III
¿Por qué miramos hacia arriba o hacia abajo? ¿Será una simple cuestión de estatura? ¿De escala? ¿Quizá de la escala del cuerpo en relación con lo que nos rodea? ¿Qué pasa si es la imagen lo que nos rodea? La proyección sólo se descubría en la parte de abajo; el telón rojo cubría una gran parte de la sala y hacía entender que se trataba de una tarima; los pies producían unos gestos autónomos, como si estuvieran desvinculados del cuerpo. El telón por un lado, pero por el otro la proyección completa. Para construirlo había que mirar no sólo hacia arriba.
Al entrar en la sala lo importante parecía ser todo, excepto aquello que se animaba. Me dirijía hacia un gran telón de color rojo oscuro. En la mitad de la sala uno se cubría con los pliegues. El telón parecía estar sutilmente levantado para dejar ver los pequeños pies de una bailarina ejecutando lo que se animaba [aquellos gestos]. Miraba hacia abajo, miraba hacia arriba. Quizá es lo que pasa en una tarima cuando las posibilidades del acto de mirar dependen de uno: la flexibilidad de la mirada, la oportunidad de mirar hacia donde el cuerpo está trazando su visión. [Participar con el cuerpo, penetrar la obra, utilizar la unidad en el espacio: el sentido de unidad, asienta al espectador en una posición ligada a la obra, impone una circunstancia para tomar decisiones al mirar]. Al final lo menos importante puede ser todo menos lo que se anima.

[Lo que uno encuentra: El sitio]
El hecho de que sea libre, abierto, se refiere a que la obra ocurre dentro de ese sitio, lo que implica una visión y posición diferente sobre la obra. Un escultor, por ejemplo, tiende a demostrar su obra en “espacios ocultos”. No son cuestiones simplemente prácticas, por el propio sentido del espacio en su obra: existe ahí una necesidad de insolarla. El espacio ambiental penetra y envuelve en un solo tiempo. Pero, fuera de ahí ¿Dónde situarse? Quizá esta pregunta [¿éste situarse?] nazca de la necesidad de crear lo que se llama un proyecto.
Tal vez, no siendo necesariamente espacios ocultos, o quizá siendo espacios que guarden las obras y creen preámbulos a la comprensión —entonces—¿Qué sentido tendría lanzar [por ejemplo] un video a un lugar cualquiera, como un edificio o una plaza, si se busca una integración y una preparación para contraponer la unidad?
La necesidad de un sentido unitario se presenta entonces con una profunda importancia, no sólo por el origen de la propia idea, sino porque permite evitar una inserción gratuita y se pierda este sentido. ¿De qué serviría la unidad si queda a merced de otro espacio en el que ella/ésta sólo cabe como idea, y así renunciar a la posibilidad de su plena vivencia y comprensión?

[Lo que uno trae: Luz]
[...] “O al contrario bajo la forma de una lenta degradación de la vista arruinada a la larga por ese rojo resplandor engreído y vacilante, y por el esfuerzo incesante siempre desilusionado sin hablar de la inquietud moral que repercute sobre el órgano”
—Samuel Beckett: Le dépeupleur
Su debilidad. su amarillo. su rojo. su omnipresencia. como si cada uno de los nueve cuadrados de superficie emitieran al tiempo un solo resplandor: asignando carencias de mensaje.
[...] El aliento que lo agita
Se detiene de tanto en tanto como cuando finaliza. Todos apuntan a un lugar distinto, su estadía tal vez terminará. Al cabo de unos segundos todo recomenzará. Se deriva de esa luz el ojo que busca: consecuencias para que el órgano que en su renuncia a una búsqueda se fija en el suelo, o se eleva hacia el lejano cielo, donde no puede haber nadie o nada. ¿Qué impide afirmar que el ojo le teme a habituarse a esas condiciones y a adaptarse a ellas?

[Lo que surge: Mirar hacia arriba]
El acto de Mirar hacia arriba se sitúa en el surgimiento de posibles aperturas elevadas del suelo, por donde se abre campo la luz; del muro emerge la columna.
Colgaduras que perseveran.
¿Qué pasa si esta noción se mantiene?
Las colgaduras suben y bajan, aconsejan. El trazo del cuerpo siempre presente, directamente como instrumento o indirectamente cuando desaparece. Si fuera posible seguir de cerca [con el cuerpo] durante bastante tiempo, si fuera posible dilatarse de un movimiento tan lento y poco sensible que ni los mismos interesados percaten [de su cuerpo]. Si fuera posible siempre mirar hacia lo revelado o descubierto.

[agradecimientos]
Santiago Pinyol, Manuel Ángel, Margartia García, Mariana Murcia y Danilo Volpato

Un día con sol de la tarde, volvía solitario
con mi maleta. Pudo ser hace tiempo.
La claridad nacia del fondo de las calles
como la pena nace del fondo de una copa.

Siempre se vuelve solo: no sé por qué las calles
parecen tan vacías cuando el amor termina.
A través de la sombra de los postes se sentía
vagar a los esposos por la humedad del sueño

Nunca pude entenderlo. Nos subimos a un cuerpo
como se sube un niño a la rama más alta
de pronto, bajo el cielo, el cuerpo,
se nos va consumiendo debajo del abrazo

De pronto comprobamos que nos falla la tierra,
que por algún requicito la vida se derrama
la plenitud redonda que llegó por el tacto
por ese mismo tacto regresa y se disipa.

Por parques y ventanas resbalaban las cinco
muy cerca, alguien debía estar viendo
yo volvía cansado, como vuelven los hombres
que han donado para el dolor del mundo

La deznudez de un brazo. Un cuello interminable
Zapatos redondos que se alejan buscando una salida
Una cintura firme donde apoyar las manos
como cuando se vuelca el peso de la maleta

Nunca pude entenderlo. Las miradas se enfrentan
vueltos espejos que en si mismos acaban
Delante de los ojos hay laminas opacas
tras las que cada amante disfraza su egoísmo

Ella estuvo muy cerca, aquella vez, de darme
algo que con el tiempo tal vez fuera un recuerdo
Desde aquí la contemplo, pero no tiene rostro
No sería más triste si no hubiera existido

Penetramos espacios que no nos perteneces
La carne, como el humo, se aleja si se toca
Hoy ya no me pregunto la razón, y me entrego,
Y acepto, y disimulo; pero se es chantaje

Aquel día empezaba como todos los días
porque todos los días empiezan y no acaban
el ocaso suavizaba los ultimos aleros
y la luz preparaba su ultimo estallido

Simpre se vuelve solo del amor, como entonces.
Porque el hombre limita con su piel, y los sueños
solo cuentan, no siemrpe, cuando un pecho, entrevisto
nos revela de pronto nuestra gran desventura

Cansada de las imágenes a las que había sido sometida, la vitrina se cambió el nombre: Caja de Texto es un término generalmente utilizado en diseño para alterar atributos como el color, el tamaño y el tipo de letra. A veces imaginaria, es el lugar en el que éstas condiciones acontecen. Dentro de todas las formas, el cambio de nombre no fue sólo una excusa para reemplazar textos por imágenes; la caja albergó a cinco artistas que—en este lapso temporal—no sólo editan si no que publican.
La caja de texto no es imaginaria: alguna vez se asemejó más a una vitrina, mostró siempre imágenes y siempre fue un depósito y un contenedor de luz, asignando a la luz la carencia de un mensaje. Por esta razón, la caja pidió a los cinco artistas que utilizaran la luz para producir sus textos y así editar y publicar en la caja, transmitiendo mensajes y siendo el testimonio de que la imagen y la palabra no están en categorías separadas.

www.cajasdetexto.com

(...) y fue lo único que se me ocurrió meterle al bolsillo a Uribe antes que volviera, ese día saldría a las 3 Am de Bogotá, pero parchaba totalmente drogado en los talleres de la 64, yo casi no lo vi, ni compartí tiempo con él, depronto no como me hubiera gustado. Ese día nos encontramos varios en un bar-sitio llamado Matik-matik, decidimos caminar y atravesar lurdes a las 11 de la noche, nunca conté!, pero seguro seriamos más de 20 personas entrando a una singular taberna de chapinero, rezaba en su entrada "mi tierrita", y más fantástico aun!, poseía un feo perro disecado, justo en la entrada, acompañado de percheros llenos de sombreros de toda clase de lugares y contexos, todo el piso se mezclaba con un maluco anticuario lleno de cosas guardadas que dejaban claro el paso de varios años de chapinero, todo se trataba de un bar maluco pero con unas variables super buenas!. El resultado no era una ficción, porque yo entendí que el mesero tenia esmoquin y nos servia ron viejo de caldas al son de rancheras(...) fue un bonito final, pero claro!, después de todo esto, no se si Uribe aun tenia la chocolatina en el bolsillo–apropósito!– te mande una chocolatina.

mi 2009

Perlot el loco / Godard
New York Stories/ Scorssese, Coppola, Woody Allen
A woman is a woman / Godard
Shadowns / John Cassavetes
Burn After Reading / Hermanos Cohen
El espiritu de la colmena / Victor Erice
Nuestra Música / Godard
El Inquilino / Polanski
Stranger Than paradise / Jim Jarmush
Dead man / Jim Jarmush
Step Acros the border/ Nicolas Humbertm-Wener Penzel
The squid and the whale/ Noah Bambach
Groundhog Day / Harold Ramis
Bufalo 66 / Vicent Gallo
Los Soñadores / Bertolucii
The Sheltering sky/ Bertulucci
Historia de lisboa, Wim wenders
Paris Texas, Win wenders
Lost in translation / Sofia coppola
Brasil / Terry Gilliam
Cléo das 5 as 7 / Agené Varda
Paris, je t aime / varios
Short bus / john cameron Mitchell
Bastardos sin gloria/ Quentin tarantino
Ghost World / Terry Zwigoff
Pulp fiction / Quentin tarantino
Elefante / Gus Van Sant
Stalker / Tarcovsky
Los Educadores/ Hans Weingartner

¿Y si fuera adivino?
Hoy no quiero tener ese dominio
Aunque creo que lo sentí
Cuando me miraste lo sentí
Si no fuiste capas de decirlo
Yo no fui capas de escucharlo
¿Y si se trataba de una despedida?
En estos días que Bogotá parece verano
Tu siempre vienes con ese mar en tu mirada

El circulo/La circunferencia

Diego y Monica tienen una pared blanca y dos lápices
Extienden los brazos y producen un movimiento
El movimiento que lo rige el diámetro del circulo
Pero el circulo lo determina el tamaño de los brazos
Los extremos del cuerpo trazan el dibujo
Una inscripción de lápiz en una superficie áspera
Monica llama a la superficie uniforme que se ve lejos: el
Y Diego llama a la diversa superficie que se ve de cerca: ella
El Circulo de lejos crea una superficie continua
La Circunferencia de cerca refleja una superficie discontinua
Entonces el dibujo se convierte en el registro discontinuo
De lo que fue el movimiento continuo de los brazos

Por donde empiezo
si lo que quiero es lo que tengo
si te lo pido me lo niegas
si te lo prohibo me lo das
y si me quedo en un gris
tu puedes escoger el negro
pero si yo quiero el blanco?
yo mejor no empiezo

Dizem que a distância é o esquecimento
Mas eu não aceito esta afirmação
Porque eu seguirei sendo o escravo
Dos caprichos de teu coração
Você soube esclarecer meus pensamentos
Você me deu a verdade que eu sonhei
Me afujentou de meus sofrimentos
Na primeira noite que te amei
Hoje minha praia se veste de amargura
Porque sua barca tem que partir
Para cruzar outros mares de loucura
Cuide para não naufragar em sua vida
Quando a luz do sol estiver se apagando
E você se sentir cansada de vagar
Pense que estarei esperando por você
Até que você decida regressar...

Cuando una imagen esta casi vacia
Cuando una imagen es pobre
Es el momento en que la imagen se desnuda
Es el momento intimo donde la conoces
En cambio
Cuando una imagen esta muy llena
Cuando hay muchas imágenes
Es el momento en que quedo ciego
Es el momento de un demasiado que pasa a nada.

Vem em volta e faz um barulho

Ao cair a noite
Eu escuto um barulhou
a verdade não é um barulho
gostaria escutar um barulho
porque o silencio da noite
faz um barulho forte

trocaria o barulho pela olhada
trocaria o barulho pela criança
trocaria por Ela
trocaria de algum jeito

O silencio só responde a seu presencia
Talvez o barulho vai continuar
Talvez amanha o dia vai ser cinza
Talvez amanha o sol vai sair

Com muito amor dice ele
Então voce sente amor? pergunta ela
Sim, de algun jeito dice ele
Eu tambem, de algum jeito dice ela

Então posso dau um beijo dice ele
Pode dice ela
Posso dar dois beijos dice ele
Pode dice ela

Forma & Conteúdo

Bertott Brecht

Historias do sr. Kuever

O Sr. Keuner observava uma pintura na qual alguns objectos tinham uma forma bem arbitraria. Ele disse: "A alguns artistas acontece quando observam o mundo, o mesmo que aos  filósofos. Na preocupação com a forma se perde o conteúdo. Certa vez trabalhei com um jardineiro. Ele me passou uma tesoura e em disse para cortar um loureiro. A árvore ficava num vaso era alugada para festas. Por isso tinha que ter  a forma de uma bola. Comecei imediatamente a cortar os broncos selvagens, mas não conseguia atingir a forma de uma bola, por mais que me esforçasse. Uma vez tirava  demais de um lado, outra vez de  outro. Quando finalmente ela havia se tornado uma bola, esta era pequena demais. O jardineiro falou, decepcionado: Certo, isto é uma bola, mas onde está o loureiro?

Amor para quem?

Bertott Brecht

Historias do sr. Kuever

Dizia-se da actriz Z. Que ela tinha se suicidado devido a um amor infeliz, O Sr. Keuner disse: "Ela se suicidou por amor a si mesma. De todo modo ela não poder ter amado X. Senão lhe teria feito isso. Amor é o desejo de da algo, não de receber. Amor é a arte de produzir algo com as capacidades do outro. Isto requer atenção e afeição do outro, isto sempre se pode obter. O desejo exagerado de ser amado tem pouco a ver com amor genuíno. O amor si tem sempre algo suicida"

D. & I.

*
E eu, como estou?
O início, o que tornou-se soledade
Do isolamento, do abandono, do encerramento, e talvez um exílio.
Foi o resultado duma falta involuntária da companhia.
E dos muitos estados
Melancolia, nostalgia, añoranza, tristeza
isso que a gente chama saudades.
Acho que essa carência foi involuntária
Mais tornou numa coisa voluntária. sabe?
Do paradoxo só fica o pensamento questionado
Das conclusões só fica o próximo paradoxo
Posso dizer que estou ficando com ela
E gostaria dizer também
–tudo é cor-de-rosa–
Mas não gosto da rosa
Assemelham aos porcos
Você sabe, nestes dias de gripe do porco – é joda!!
Tomara que não espirre e minha mucosa saia voando
Apesar de tudo, estou bem. –serio–
Ou, pelo menos, quero acreditar em isso.
Fiquei pensando que posso ser muito ______ ...
... não sei que posso colocar nesse espaço
Eu preferiria não fazer
Mas isso tem a ver como é meu comportamento com vocês
Quero que você entenda que som os rolos da minha cabeça
Mas eu estou aqui e lá com eles
Com você também
Com certeza você tem seus propios rolos
Lá no buraco
ou em sua cabeça, que é quase o mesmo.
Agora, depois de toda esta bosta –fofoca–
Agoroa no final posso perguntar –a desculpa perfeita para perguntar–
e você, como estas ?
**
Carência voluntária, minha velha amiga!
entendo perfeitamente o q vc diz, isso que a gente chama saudades, aquele bicho com asas gigantes, de 7 cabeças e 1 coração, é uma coisa às vezes necessária, portanto voluntária.
Paradoxa, a vida é uma paradoxa.
Não é rosa, felizmente, pois o rosa empolga, enjoa, cansa
Assim como o cinza deprime e o branco confunde
Percebi que vc está bem; fico feliz por saber isso
é legal sentir sua companhia viva, me dando vida.
E ela?
espero que além de rosa seja azul, amarelo, vermelho e verde
um pouco de violeta e um pouco de marróm.
Eu estou bem, na medida do possível
sumido numa monotonia constante,
verde, como Spirulina
o Ché deve estar por aí, cada dia mais cinza
e eu tentando me afastar cada dia mais
mas é foda, como o porco e sua mucosa
Quero acreditar que estamos bem
afinal das contas a fê é isso, certo?
q minha religião seja minha tranquilidade
e que meu deus seja eu.
vc pode ser o amigo malvado do meu deus
o deus vingativo, que brinca parqués com os humanos.
Ou pode ser vc, tão só vc.
Com isso basta.
Un abrazo

Entrar a teorizar sobre mi practica resulta un trabajo de cuestionamientos, de confusión, de equivocación, de disparare, de desacierto –y aveces– una mentira una inexactitud. Recuerdo aquella frase de un profesor sobre la inmediates de hacer y deshacer no da tiempo de reconocer el error. En este caso la posibilidad de este ejercicio perfecto –quizás un texto– es anteponer lo que hago al pensamiento y encontrar de alguna forma el antónimo de un error: un acierto y una precisión. 

    Yo apunto hacia una imagen en movimiento, que brota naturalmente de una imagen, aunque no se puede hablar de un resultado literario ni literal mientras ese proceso de imaginación no se transforme en palabras.  Si pienso en un diccionario que – inclusive – los lectores y escritores de lo que hago han ayudado a su constricción, se compone entonces, una larga lista de palabras fácilmente reconocibles,  otras que al desnudar su contenido se *re*descubre su significado, y a la vez, se manifiesta la vulnerabilidad del lenguaje a la hora de definir un proceso de arte.

Bajo este paradigma quiero intentar lanzarme con cuidado a describir mi trabajo de una manera que revele los errores y los aciertos... 

*
Leí tu ficción
Pusiste una trampa
Juegas con migo
pero la encontré
no me odies
no me hieras
Solo porque quiero decirlo
**
Es una ficción
Y divago en ella
es una digresión
para aplazar su conclusión
una fuga perpetua?
pero estas en ella
sin un artificio
Te encontré ahi
y no es una ficción.

Rio de ...
Él hechiza
Cómo hablar de ella
Es una trampa
Su artificio
Las montañas
Su amante
El mar
Su corriente
La Samba
Su desembocadura
El carnaval
y todo comienza
.... Janerio

Até logo, até logo, companheira
Guardo-te no meu peito, e te asseguro
O nosso afastamento passageiro
É sinal de um encontro no futuro

Adeus, amiga, sem mãos nem palavras
Não faças um sorbrolho pensativo
se morrer, nesta vida, não é novo
tampousco há novidades em estar vivo.

Cierta vez, me quede
Lo intente, espere
Mi cita con mis palabras
Esperar que fueran surgiendo
Como los condimentos adecuados
Espero el momento para soltarlos
Me gusta hacerlo
Hoy tengo el animo de pretender
Como propósito o finalidad
Agradecerte el gesto
Que expresan huellas impresas
Espero y respiro mi aire
y entonces diré
Tengo gratitud y quiero corresponderlo
Quizás de alguna manera
Esta vez con mis palabras.

Ven alrededor a decirme que me amas
y tu corazón en luces me envuelva
es mucho pedir
cuando la noche desciende
tomo un baño sin poder tocarte
te veo en esa esquina
teléfonos y maquinas de escribir
esta noche quiero que funcione
un telegrama
un mensaje
unas palabras
callan y solo responden a su propia presencia
lo intento pero no funciona
unas palabras a través del aire
a fin de escuchar un suspiro
esta noche nada funciona
teléfonos y maquinas de escribir
palabras de amor a lo largo de esos cables
esperando escucharte en el aire

Me conto Violeta...

Yo no sé, es difícil de tolerar el encierro, estoy encerrada todo el tiempo, afuera y dentro, aquí sobre el muro donde descansan los azulejos, que se encuadran y se multiplican uno después del otro, qué perversos.

Ahora aparece una manchita negra en el borde del azulejo, sale a la luz para luego desaparecer entre las grietas. Si fuera transparente como una gota tal vez reflejaría el ojo de la cámara, se agarraría fuerte para no caer al borde de la imagen, se llenaría de luz la barriga y tendría que colgarse de las antenas hasta agarrarse de otra que soporte su peso. Si se tocan dos, descienden vertiginosamente al encuentro de otras dos que prefieren subir aceleradamente en sentido contrario, pues saben que ya no dependen, como las gotas, del efecto nefasto de la gravedad.
Las más decididas van en fila, suben hasta el tope de la imagen para luego huir en la misma dirección hacia abajo; si alguna pierde el ritmo y se detiene, puede sentir el borde negro que la tienta a sumergirse definitivamente en la nada.

Los dos jóvenes, le piden a un amigos que se encuentren en un café. En el café, le proponen al amigo; que cambie el saco, que tiene puesto, por uno mas actual, él se niega, argumentando, que no tiene dinero. Los dos jóvenes, le aseguran que con unas modificaciones, el saco, podrá ser de ultima moda. Un de ellos comienza a dibujarle una posible transformación del saco: el cuello mas ancho, la tapa de una gaseosa como botón en el lado izquierdo, mas justo al cuerpo y mangas hechas con corbatas. Con los dibujos y un discurso de ultima, el segundo joven intenta convencerlo de la modificación. El dueño del saco, acepta la modificación, soló, si, las corbatas de las mangas son de color verde. Los dos jóvenes, filman este encuentro para Do it your self . Los jovenes, le muestran al mejor sastre los dibujos y le explican sobre la transformación.

Perfecto para halloween

Cuando era niño me agradaba el algodón de azúcar hasta que me lo prohibieron porque daba caries, ahora no se si me agrada porque estoy sintiendo algo al entrar a la facultad y ver ese pedazo de masa pudre y radioactivo que se supone esta compuesto por ese tipo de azúcar hilado preparado y sazonado *por una Artista en una maquina especial. La función de la maquina especial consiste en generar nueves de dulces a partir de una diminuta muestra de azúcar, una fuente de calor cercana al borde derrite el azúcar, filtrándose por una multitud de diminutos agujeros y se solidifica al contacto con el aire, formando unos finos hilos. Finos hilos dulces de tacto parecido al del algodón cuando está seco, volviéndose pegajoso con la humedad y derritiéndose rápidamente en la boca vitrina. Aunque la vitrina no tiene humedad y talvez no tenga caries la escena monocromática de finos hilos se redujo a cenizas maza pudre radioactiva, por causas que desconozco pero evidenciaron de nuevo lo vacío que esta ese espacio. Siento algo no tan dulce, suave ni agradable para mi paladar, creo produce otra cosa que no me pasaba cuando visitaba las ferias y los parques, entrando a la facultad de artes estoy sintiendo...